ADOR EXPERIENCE – Galerie d’art contemporain

ADOR Experience galerie d'art

La danseuse de ballet

Sculpture en bronze.

Limitée et numérotée.

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Magnus

Creativ Lumin'art

2024

Magnus est une œuvre sculpturale réalisée par Bruno, alias Creativ Lumin’art, en combinant des chaînes et du laiton. L’assemblage de ces matériaux industriels et métalliques crée une œuvre puissante, où la robustesse des chaînes se marie à l’éclat du laiton. Magnus incarne la force et l’autorité à travers ses lignes imposantes et son design dynamique. Chaque détail est soigneusement travaillé pour capturer une impression de mouvement et de puissance dans la matière.

Cette sculpture fait écho à Jhu, une autre pièce de Bruno, où des chaînes sont également utilisées pour exprimer la force et la grâce d’un animal. Alors que Magnus se concentre sur une force brute, Jhu met en avant l’élégance d’un iguane à travers des formes plus organiques. Comme ses autres œuvres, Magnus est une pièce unique, livrée avec certificat d’authenticité.

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Souelen

Micky Pulong

2022

Dans Souelen, Micky Pulong explore l’équilibre entre douceur et intensité. Les couleurs, appliquées au couteau, créent des contrastes subtils qui donnent une structure vivante à l’œuvre. Le travail de texture, signature de l’artiste, capte la lumière et crée des ombres qui varient en fonction de l’angle d’observation, offrant une œuvre toujours en transformation. Souelen incarne cette harmonie entre la brutalité du couteau et la sensibilité de la composition, donnant à la toile une force tout en restant délicate.

Cette œuvre est une ode à la complexité des émotions humaines. Par le biais des textures et des couches de peinture, Pulong réussit à capturer un état émotionnel dans un moment figé. Le couteau, utilisé avec finesse et intensité, permet à la lumière de jouer différemment à la surface, faisant de Souelen une œuvre dynamique et changeante selon l’angle d’observation.

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Artistes à la une

Jean-François Lemaire

Jean-François Lemaire inscrit son travail au cœur d'une œuvre de longue haleine, peuplée de recherches et d'expérimentations, dont le substrat vibre à fleur de création et réapparaît au détour de chaque nouvelle sculpture.

Son travail tisse des liens avec ses préoccupations de toujours, les faisant transparaître comme des fils de chaîne tendus, prêts à être intégrés dans de nouvelles trames. Rien n'est totalement effacé. Tout est renouvelé, transformé, et soumis à l'opération dynamique du Temps.

L'écume du temps

L'écume du temps n°4

L'écume du temps triptyque

Empreinte de temps

Thime

Thime, de son vrai nom Thierry Ménéchal, est un artiste originaire de Dordogne et actuellement basé à Bordeaux, se décrit comme un autodidacte curieux et créatif. Après une carrière en tant que Directeur commercial dans un grand groupe international, il décide de changer de cap pour suivre sa passion artistique.

Son parcours artistique prend un tournant en juillet 2015 lorsqu'il découvre une nouvelle technique à base de pigments pendant des vacances à Saint Martin. Inspiré par un ami peintre, il se plonge dans l'art abstrait, considérant ce langage visuel comme le plus séduisant. Son approche artistique repose sur trois principaux axes : l'utilisation de pigments pour des effets et une transparence, l'utilisation d'huile pour des matières et des reliefs, et l'exploration de matières texturées ou de draps de lin pour provoquer des mouvements.

Il travaille au couteau, adoptant une spontanéité constante dans ses gestes et mouvements. Son expression artistique reflète son rapport au temps, avec des mouvements rapides et évidents sur certaines de ses toiles.

Invitant chacun à plonger dans son propre imaginaire, THIME offre une expérience artistique unique où chaque tableau est le résultat d'instantanés capturant des doses de pigments, des mouvements de matière, des choix de couleur, des humeurs du jour, des émotions, et des sentiments.