
L’art comme patrimoine personnel : bien plus qu’une collection !
Acquérir une œuvre, c’est inscrire dans son patrimoine une expérience esthétique et émotionnelle unique.
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Née à Paris en 1953, Sophie Verger découvre très tôt sa vocation artistique. Dès l’adolescence, elle fréquente l’Académie de la Grande Chaumière et l’école Montparnasse 80, avant d’intégrer l’École Nissim de Camondo, puis les Beaux-Arts de Paris, où elle suit l’enseignement classique de l’atelier Favrat. Sa rencontre avec le sculpteur Étienne Martin confirme sa voie.
Depuis plus de trente ans, Sophie Verger façonne une œuvre profondément singulière, où l’animal devient messager d’émotions humaines, parfois tendres, parfois espiègles, toujours puissamment évocatrices. Son bestiaire sculpté s’inscrit dans une tradition à la fois archaïque et contemporaine, avec des influences allant de la statuaire médiévale à l’expressionnisme moderne.
Au fil de ses séries – Vierges zoomorphes, Boucliers, Œufs explosés, ou encore Rhinocéros – son travail explore les métamorphoses, l’humour, la fragilité, l’instinct, et l’héritage symbolique du monde animal. Dès les années 1990, elle expose en France et à l’étranger : à Paris (Galerie Colette Dubois, Galerie Got, Galerie Lise Cormery), en Belgique, aux Pays-Bas, en Allemagne, et plus récemment aux États-Unis. Elle participe à de nombreux événements artistiques (MAC Paris, Lineart Gand, Sculptures et Jardins à Lille…) et bénéficie de plusieurs expositions muséales, notamment au Musée Pompon.
Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées en Europe et en Amérique du Nord, et sont régulièrement acquises par des municipalités et musées (Musée d’histoire naturelle de Lille, Musée archéologique du Val d’Oise, Musée de Berck, Musée Pompon...).
Sophie Verger donne à voir un univers poétique et puissant, où l’animal, entre imaginaire et humanité, devient le miroir d’un monde intérieur à la fois archaïque et universel.

Alain Mandon se présente comme un artiste autodidacte. D'abord peintre, puis sculpteur, il crée sa première sculpture il y a sept ans, inspiré par le cancer du sein de sa femme et son parcours de reconstruction mammaire. Pour l'aider à accepter son nouveau corps, il réalise un premier buste en moulant son corps, souhaitant révéler sa beauté. Ce premier succès, tant psychologique pour son épouse qu'artistique, l'encourage à continuer dans cette voie.
Depuis, Alain consacre une grande partie de son travail à la réalisation de bustes sculptés représentant des fragments de corps. Il commence par un moulage en plâtre, qu'il utilise pour façonner ses sculptures en projetant du métal en fusion. L'artiste travaille la matière de manière à lui apporter un effet accidenté, comme si elle avait été rongée par le temps. Cela donne à ses œuvres un aspect presque antique, telles des reliques ayant traversé les siècles.
Le travail d'Alain Mandon, imprégné d'une profonde sensibilité et d'une maîtrise technique, nous invite à contempler la beauté intemporelle des formes humaines, transformées par l'épreuve et sublimées par l'art. Ses sculptures, à la fois fragiles et puissantes, sont des témoignages émouvants de résilience et d'amour.

Acquérir une œuvre, c’est inscrire dans son patrimoine une expérience esthétique et émotionnelle unique.
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