Alain Mandon se présente comme un artiste autodidacte. D'abord peintre, puis sculpteur, il crée sa première sculpture il y a sept ans, inspiré par le cancer du sein de sa femme et son parcours de reconstruction mammaire. Pour l'aider à accepter son nouveau corps, il réalise un premier buste en moulant son corps, souhaitant révéler sa beauté. Ce premier succès, tant psychologique pour son épouse qu'artistique, l'encourage à continuer dans cette voie.
Depuis, Alain consacre une grande partie de son travail à la réalisation de bustes sculptés représentant des fragments de corps. Il commence par un moulage en plâtre, qu'il utilise pour façonner ses sculptures en projetant du métal en fusion. L'artiste travaille la matière de manière à lui apporter un effet accidenté, comme si elle avait été rongée par le temps. Cela donne à ses œuvres un aspect presque antique, telles des reliques ayant traversé les siècles.
Le travail d'Alain Mandon, imprégné d'une profonde sensibilité et d'une maîtrise technique, nous invite à contempler la beauté intemporelle des formes humaines, transformées par l'épreuve et sublimées par l'art. Ses sculptures, à la fois fragiles et puissantes, sont des témoignages émouvants de résilience et d'amour.
Depuis son atelier breton, Barbara Daeffler façonne une œuvre singulière qui explore les liens ancestraux entre l’homme et l’animal. Inspirée depuis l’enfance par la beauté brute du monde sauvage, elle questionne, à travers la sculpture, une époque révolue où l’homme vivait en fraternité avec les bêtes.
Son parcours mêle étroitement art et archéologie : des études en histoire de l’art, en ethnologie et en archéologie, enrichies par des années de pratique en céramique et un enseignement des arts du feu. C’est dans la terre, matière primitive et symbolique, qu’elle puise l’essence de son langage artistique.
Ses sculptures animalières, nées du grès et de la porcelaine, portent les traces d’un passé imaginaire. Fragmentées, marquées d’érosion ou de tatouages colorés, elles évoquent une paléontologie poétique et vibrante. Par le feu, les textures, les oxydes et les émaux, l’artiste confère à ses créatures une présence mystérieuse et intemporelle.
Ses "Bêtes", parfois monumentales, hybrident les mondes, érigeant l’animal en totem et la matière en mémoire. La terre devient peau, tendue jusqu’à la fissure, dans un jeu de contrastes entre rudesse et finesse, archaïsme et grâce.
Membre des Ateliers d’Art de France depuis 2023, Barbara Daeffler expose régulièrement en galeries, salons et expositions depuis la création de son atelier en 2018.
Depuis toujours, la mer fascine les artistes. Elle attire, apaise, inquiète parfois. Elle est à la fois paysage, matière, horizon et mouvement. D’une époque à l’autre, les peintres, sculpteurs et photographes n’ont cessé de revenir vers elle, cherchant à saisir ce qui, par nature, échappe au regard : son mouvement perpétuel, ses changements de lumière, ses silences et ses tempêtes.
Voir plus...
