Manolo Chrétien et Pia Loro sont deux artistes issus de parcours artistiques différents qui collaborent pour créer un travail à quatre mains, alliant figuration et abstraction. Ils se rencontrent en 1987 à l’École Supérieure des Arts Appliqués Olivier de Serres à Paris. Puis en 2017, ils forment le duo artistique Man & Pia, mêlant peinture et gestuelle pour donner vie à des tableaux vifs et colorés.
Ils utilisent parfois des éléments naturels (algues, gorgones…) comme pinceaux et outils de peinture. Le processus de création se déroule en deux étapes : Manolo commence en peignant le fond, dans un style abstrait, avec des mouvements dynamiques influencés par la musique. Ensuite, Pia intervient en y ajoutant sa touche figurative, créant ainsi une œuvre offrant deux niveaux de lecture.
Peintre décorateur de formation, spécialisé notamment dans l’art du trompe-l'œil, Patrick Héline a toujours mené en parallèle une démarche artistique personnelle ancrée dans une esthétique réaliste.
Ses premières œuvres ont illustré des paysages tropicaux, avant d’explorer l’univers marin à travers une approche macroscopique. Il y a une vingtaine d’années, il oriente sa recherche vers des scènes d’intérieur dites « intimistes », dans la lignée du peintre Gustave Caillebotte.
S’inspirant des maîtres italiens, qu’il admire pour leur maîtrise de l’ombre et de la lumière via la superposition de glacis, il revisite ces techniques classiques avec des outils contemporains, notamment l’aérographe. Son travail trouve ainsi un équilibre subtil entre tradition et modernité. Ses toiles, jouant sur les contrastes d’ombres et de reflets, se distinguent par une palette froide relevée de touches chaudes, et par le choix de sujets contemporains qui confèrent à son œuvre un regard résolument actuel.
En 2022, à l’âge de 70 ans, marqué comme beaucoup par la période du COVID, l’artiste ressent le besoin de renouveler et d’élargir son champ de création. Il revient alors à l’aquarelle, utilisée de longue date dans ses carnets de voyage, qu’il fait désormais reproduire en résine acrylique sur aluminium. Séduit par les possibilités offertes par ce matériau, il l’adopte également en sculpture, profitant de ses qualités plastiques qui ne nécessitent pas de cuisson.
Fidèle à sa démarche réaliste, il consacre cette nouvelle série de sculptures au corps féminin, thématique récurrente dans son travail. Une collection « tout en transparence », en lien avec sa série des Plongeuses, est actuellement visible en exclusivité à la galerie ADOR.
Depuis toujours, la mer fascine les artistes. Elle attire, apaise, inquiète parfois. Elle est à la fois paysage, matière, horizon et mouvement. D’une époque à l’autre, les peintres, sculpteurs et photographes n’ont cessé de revenir vers elle, cherchant à saisir ce qui, par nature, échappe au regard : son mouvement perpétuel, ses changements de lumière, ses silences et ses tempêtes.
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