
Pourquoi vivre avec de l’art contemporain transforme profondément votre quotidien
Dans un intérieur pensé avec exigence, chaque détail compte. Les matières, les volumes, la lumière… mais rien n’égale la présence d’une œuvre d’art.
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Bien que la voie de l’architecture navale semblait toute tracée, Antoine F. a choisi de se tourner vers l’apprentissage du design. En 1993, il fonde son propre studio de design, qui a récemment célébré 30 années de créations innovantes et emblématiques. Parmi ses œuvres marquantes, on retrouve le vélo en bambou conçu pour Hermès et le quillard de sport Class2M.
Ces trois décennies de vision créative et artistique se révèlent aujourd'hui à travers une collection de sculptures qui subliment les silhouettes évoquées.
En plus de son travail en design, Antoine se consacre à une collection de sculptures dont la portée sublime les formes et silhouettes évoquées, témoignant d'une vision artistique qui transcende les disciplines et les époques. Son studio, ancré dans une tradition d'innovation et de créativité, reste un témoignage vivant de son engagement pour l'art et le design.

Sophie CANTOU est une artiste peintre française établie à Bordeaux. Autodidacte, elle choisit en 2017 d’embrasser pleinement la voie de la création, guidée par une nécessité intérieure devenue évidence.
Depuis, son travail a voyagé, de Paris à Saint-Émilion, en passant par le Bassin d’Arcachon, territoire sensible et fondateur, intimement tissé à son histoire personnelle.
Son œuvre puise dans l’essence vibrante de la nature — sa beauté, sa poésie, sa mystérieuse intelligence. Universelle et hors du temps, la nature se révèle à elle comme un langage secret, un code silencieux dont la peinture devient l’écho. À travers la matière et la couleur, Sophie Cantou cherche à dévoiler la magie du monde vivant, à en suggérer la dimension sacrée, et à transmettre cette expérience de contemplation et d’émerveillement.
Nourrie par l’esthétique des vitraux, des mosaïques et des formes fractales, elle travaille l’acrylique au couteau et au pinceau. Avec le temps, la matière s’affirme, s’épaissit, se transforme. Ses toiles s’enrichissent de mélanges et d’inclusions — écorces, nacre, cuir — fragments du réel qui prolongent le dialogue entre l’œuvre et la nature elle-même.

Dans un intérieur pensé avec exigence, chaque détail compte. Les matières, les volumes, la lumière… mais rien n’égale la présence d’une œuvre d’art.
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