ADOR Experience galerie d'art

Peinture acrylique sur toile de Selenium injection 3 par Allan Stephens

Selenium injection 3

Allan Stephens

&

2022

Toile acrylique unique de la série Selenium Medical.

Elle représente la partie injection de plastique du processus.

Le plastique est fondu, coulé et formé dans des moules métalliques pour créer l'objet souhaité.

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Pieuvre pilier

Sylvie Bourdeau

&

2024

La sculpture Pieuvre pilier, la pieuvre n’est pas simplement posée sur un socle, mais entièrement intégrée à celui-ci, créant une œuvre où l’animal et la structure ne font qu’un. Les tentacules s’enroulent autour du pilier, fusionnant avec lui et renforçant cette idée d’ancrage solide et fluide à la fois. La technique du raku apporte une richesse de textures et de nuances, donnant à la pieuvre une apparence presque organique, comme si elle était née de la matière même du socle.

Cette œuvre rejoint les autres créations marines de Sylvie Bourdeau, notamment Pieuvre tombante, avec lesquelles elle explore le lien entre l’animal et son environnement, tout en sublimant les formes et le mouvement.

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Pieuvre pilier par Sylvie Bourdeau

Goldorak street

&

2023

Impression sur plexiglass.

Pièce unique.

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Goldorak street par Dominique Kleiner

Artistes à la une

Patrick Heline

Peintre décorateur de formation, spécialisé notamment dans l’art du trompe-l'œil, Patrick Héline a toujours mené en parallèle une démarche artistique personnelle ancrée dans une esthétique réaliste.

Ses premières œuvres ont illustré des paysages tropicaux, avant d’explorer l’univers marin à travers une approche macroscopique. Il y a une vingtaine d’années, il oriente sa recherche vers des scènes d’intérieur dites « intimistes », dans la lignée du peintre Gustave Caillebotte.

S’inspirant des maîtres italiens, qu’il admire pour leur maîtrise de l’ombre et de la lumière via la superposition de glacis, il revisite ces techniques classiques avec des outils contemporains, notamment l’aérographe. Son travail trouve ainsi un équilibre subtil entre tradition et modernité. Ses toiles, jouant sur les contrastes d’ombres et de reflets, se distinguent par une palette froide relevée de touches chaudes, et par le choix de sujets contemporains qui confèrent à son œuvre un regard résolument actuel.

En 2022, à l’âge de 70 ans, marqué comme beaucoup par la période du COVID, l’artiste ressent le besoin de renouveler et d’élargir son champ de création. Il revient alors à l’aquarelle, utilisée de longue date dans ses carnets de voyage, qu’il fait désormais reproduire en résine acrylique sur aluminium. Séduit par les possibilités offertes par ce matériau, il l’adopte également en sculpture, profitant de ses qualités plastiques qui ne nécessitent pas de cuisson.

Fidèle à sa démarche réaliste, il consacre cette nouvelle série de sculptures au corps féminin, thématique récurrente dans son travail. Une collection « tout en transparence », en lien avec sa série des Plongeuses, est actuellement visible en exclusivité à la galerie ADOR. 

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Lien vers la page artiste de Javier Torices

Javier Torices

Peintre espagnol, Javier débute à l’âge de 14 ans dans l’atelier de son père où il apprend les bases de la peinture. À 21 ans il se lance à son compte en peignant la mer, les vagues et la ville dans un style réaliste. Ces éléments nécessitent un travail important sur la lumière et sur sa réflexion. Les peintures sur les vagues représentent quant à elles un challenge important du fait du mouvement constant qui doit être retranscrit sur la toile.

Javier réalise ses toiles en réalisant couleur par couleur ses œuvres et couche par couche, superposant ainsi les différentes lumières pour un rendu réaliste. Depuis 2002, Javier expose à travers le monde. Sa dernière exposition est consacrée aux surfeurs.

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Collectionner l'art contemporain : oser sa première acquisition

Acquérir une œuvre d'art est une expérience singulière. Pourtant, pour beaucoup, franchir les portes d'une galerie peut sembler intimidant. Faut-il être connaisseur ? Disposer d'un budget important ? Comprendre les codes du marché de l'art ? À la Galerie ADOR, sur l'île de Ré, nous sommes convaincus que l'art contemporain doit avant tout être une affaire de sensibilité, de curiosité et de plaisir. Car commencer une collection ne signifie pas nécessairement devenir collectionneur. C'est simplement choisir de faire entrer chez soi une œuvre qui nous touche et qui nous accompagnera au fil des années.

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