Jean-François Lemaire inscrit sa démarche artistique dans un dialogue entre l’histoire de la Terre, la matière naturelle et la recherche technique. Sculpteur des Arts du Feu depuis plus de trente ans, il explore principalement le verre et la pâte de cristal, dont il révèle les multiples états : opacité, transparence, textures magmatiques et inclusions complexes.
Formé aux Beaux-Arts de Dijon et aux techniques de moulage, des résines, des métaux et de la fonte du bronze à la cire perdue, il développe une approche où maîtrise technique et sensibilité plastique sont indissociables. Son travail, exposé en Europe et en Asie, s’articule autour des notions de lumière, transformation et équilibre.
À travers des œuvres souvent verticales, il met en scène la matière brute évoluant vers une transparence polie, créant un parcours visuel et symbolique vers la lumière. Par cette exploration exigeante du verre, matériau paradoxal et vivant, Jean‑François Lemaire développe une œuvre à portée universelle.
James MacKeown est un artiste peintre contemporain dont la pratique s’inscrit dans une exploration sensible du paysage et de la mémoire. Originaire d’un environnement rural marqué par de vastes étendues et des variations atmosphériques fortes, il développe très tôt une attention particulière aux phénomènes de lumière, aux changements de saisons et aux perceptions fugitives du territoire. Cette relation intime à la nature demeure aujourd’hui au cœur de son travail.
James MacKeown travaille principalement à l’huile sur toile, un choix qui lui permet de développer une temporalité lente et une richesse de textures. Son processus repose sur une construction par couches successives : la peinture est appliquée, retravaillée, parfois partiellement effacée, puis réactivée. Ce travail de stratification, proche d’un processus de sédimentation, confère à ses œuvres une profondeur particulière, où chaque étape laisse une trace, visible ou enfouie.
Ses compositions prennent souvent leur point de départ dans des esquisses réalisées sur le motif ou à partir de photographies personnelles. Toutefois, ces références initiales sont progressivement transformées en atelier. L’image se détache du réel pour évoluer vers une forme plus libre, où les repères figuratifs — horizon, masses, structures — subsistent à l’état de fragments. Cette tension entre ancrage et dissolution place son travail à la frontière de la figuration et de l’abstraction.
Son travail s’inscrit dans une filiation avec certains courants de la peinture contemporaine et moderne, notamment ceux qui interrogent la perception du paysage et la matérialité de la peinture. On peut y percevoir, en filigrane, des échos à la peinture atmosphérique, à l’expressionnisme abstrait ou encore à certaines pratiques européennes de la peinture de paysage revisitée.
Installé et travaillant en atelier, James MacKeown développe une œuvre cohérente et en constante évolution. Sa démarche, à la fois intuitive et structurée, témoigne d’un engagement durable envers la peinture comme espace d’expérimentation et de réflexion. Ses œuvres proposent au spectateur une expérience immersive, où le regard est invité à se perdre, à ralentir et à reconstruire un rapport personnel à l’image.
Dans un intérieur pensé avec exigence, chaque détail compte. Les matières, les volumes, la lumière… mais rien n’égale la présence d’une œuvre d’art.
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