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Peintre décorateur de formation, spécialisé notamment dans l’art du trompe-l'œil, Patrick Héline a toujours mené en parallèle une démarche artistique personnelle ancrée dans une esthétique réaliste.
Ses premières œuvres ont illustré des paysages tropicaux, avant d’explorer l’univers marin à travers une approche macroscopique. Il y a une vingtaine d’années, il oriente sa recherche vers des scènes d’intérieur dites « intimistes », dans la lignée du peintre Gustave Caillebotte.
S’inspirant des maîtres italiens, qu’il admire pour leur maîtrise de l’ombre et de la lumière via la superposition de glacis, il revisite ces techniques classiques avec des outils contemporains, notamment l’aérographe. Son travail trouve ainsi un équilibre subtil entre tradition et modernité. Ses toiles, jouant sur les contrastes d’ombres et de reflets, se distinguent par une palette froide relevée de touches chaudes, et par le choix de sujets contemporains qui confèrent à son œuvre un regard résolument actuel.
En 2022, à l’âge de 70 ans, marqué comme beaucoup par la période du COVID, l’artiste ressent le besoin de renouveler et d’élargir son champ de création. Il revient alors à l’aquarelle, utilisée de longue date dans ses carnets de voyage, qu’il fait désormais reproduire en résine acrylique sur aluminium. Séduit par les possibilités offertes par ce matériau, il l’adopte également en sculpture, profitant de ses qualités plastiques qui ne nécessitent pas de cuisson.
Fidèle à sa démarche réaliste, il consacre cette nouvelle série de sculptures au corps féminin, thématique récurrente dans son travail. Une collection « tout en transparence », en lien avec sa série des Plongeuses, est actuellement visible en exclusivité à la galerie ADOR.
Artiste engagé excellant dans la photographie, son travail artistique est fortement influencé par sa passion pour la préservation des océans. Parcourant le monde, il récupère des déchets marins, cherchant à sensibiliser le public à cette problématique cruciale.
En tant que photographe, il capture de manière artistique les déchets marins qu'il collecte. Ses photographies évoquent la beauté fragile de ces objets abandonnés tout en révélant l'impact dévastateur de la pollution sur nos océans. Chaque image raconte une histoire et incite à la réflexion sur notre responsabilité collective envers l'environnement.
Il se décrit comme un "locataire" de la terre et un voyageur du monde, cherchant à rendre hommage à l'océan en éveillant les consciences grâce à ses oeuvres. À travers son travail Thierry nous invite à réfléchir à notre impact sur les océans et à l'urgence de préserver ces écosystèmes fragiles.
Acquérir une œuvre, c’est inscrire dans son patrimoine une expérience esthétique et émotionnelle unique.
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