ADOR EXPERIENCE – Galerie d’art contemporain

ADOR Experience galerie d'art

Saint-Martin-de-Ré, vu de l'église

Allan Stephens

2023

Peinture acrylique figurative sur toile transportant les spectateurs dans la charmante ville de Saint Martin de Ré, située sur l'Île de Ré. Cette œuvre captivante offre une perspective unique, vue depuis le sommet de l'église. Les détails minutieusement peints révèlent l'architecture rétaise, les ruelles animées et l'atmosphère envoûtante de cette destination prisée. La composition soignée et le style figuratif de l'artiste donnent vie à l'essence même de cet endroit enchanteur.

Oeuvre unique.

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Goddess

Eric Vanel

2023

Goddess est une représentation puissante de la féminité divine, capturée dans une sculpture en bronze où chaque détail est méticuleusement travaillé. Éric Vanel sculpte une figure féminine majestueuse, dont les cheveux, figés dans le mouvement, semblent onduler sous l’effet d’un vent invisible. Ces mèches de bronze, minutieusement sculptées, apportent à l’œuvre une impression de légèreté et de fluidité, contrastant avec la solidité du matériau. Ce détail donne vie à la sculpture, soulignant l’idée que cette déesse est en mouvement perpétuel, au-delà des contraintes du monde physique.

Goddess complète parfaitement Cernunno’s Greeting, les deux œuvres formant une sorte de dyptique symbolique. Tandis que Cernunnos incarne la force brute de la nature sauvage et masculine, Goddess célèbre la puissance créatrice et nourricière de la féminité. Ensemble, ces deux sculptures illustrent la dualité et l’équilibre du masculin et du féminin, un thème central dans de nombreuses mythologies anciennes. La posture gracieuse mais imposante de la déesse, ainsi que ses cheveux en mouvement, rappellent son pouvoir immuable, à la fois protecteur et créateur.

La patine du bronze accentue les jeux de lumière sur la sculpture, renforçant l’idée de mouvement figé dans le temps. Goddess nous invite à contempler la beauté intemporelle de la féminité et son lien indissociable avec les forces de la nature, faisant écho à la puissance représentée par Cernunnos.

Oeuvre limitée et signée par l'artiste.

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Lien vers la page de Goddess par Eric Vanel

Nouvelle vague

Laetitia Vernieux

2024

Nouvelle Vague est une œuvre dans laquelle Laëtitia Vernieux rend hommage au mouvement cinématographique des années 1950, marqué par la liberté et l’anticonformisme. Ce courant, porté par des figures comme Jean Seberg, a révolutionné le cinéma d’auteur, ouvrant la voie à des films plus engagés et lourds de messages. Laëtitia reprend ces idéaux dans cette œuvre, où elle célèbre la liberté d’expression et l’émancipation des codes établis. Son approche souligne l’importance de l’art dans la transmission de valeurs et la remise en question des normes sociales.

Comme dans l’œuvre Panama, Nouvelle Vague véhicule des thématiques profondes de tolérance, d’ouverture d’esprit et d’acceptation de l’autre. Vernieux utilise ici des techniques mixtes, comme les punaises et le feutre, pour créer des compositions qui dépassent l’esthétique pour toucher à des réflexions plus universelles.

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Artistes à la une

Paulo Arica

Paulo Arica est un artiste spécialisé dans la sculpture de requins en carton. En assemblant minutieusement plusieurs plaques de carton, il donne vie à des formes réalistes et captivantes. Son travail met en lumière la beauté et la puissance de ces créatures marines, tout en utilisant un matériau simple et écologique. Les œuvres de Paulo Arica se distinguent par leur précision et leur originalité, faisant de chaque sculpture une pièce unique et fascinante.

Karl Lagasse

Inspiré par César Baldaccini qu’il rencontre à l’âge de 7 ans, Lagasse s'est tourné vers la sculpture tout en conservant son amour pour le graffiti, une forme d'expression artistique qu'il pratiquait dans les rues et les métros. Une rencontre déterminante avec Yvaral Vasarely lui a ouvert de nouvelles perspectives et l’a encouragé à fusionner le graffiti avec la sculpture.

En 2009, il a créé son œuvre emblématique intitulée "One dollar". Cette pièce résulte de son admiration pour les États-Unis et de son idée de "faire de l'art avec 1$". Lagasse a décliné cette œuvre dans de nombreuses couleurs et avec divers matériaux.

En 2016, il repousse les limites de sa création en réalisant une sculpture de bronze monumentale, un "One dollar" mesurant 2 mètres de haut et pesant 500 kg. Celle-ci a été exposée lors du salon Paris Art Fair. En 2017, Karl Lagasse conçoit le trophée de la 43e édition du festival du film américain de Deauville en s’inspirant de la mer et des vagues.