From her studio in Brittany, Barbara Daeffler creates unique works that explore the ancestral links between humans and animals. Inspired since childhood by the raw beauty of the wild world, she uses sculpture to question a bygone era when humans lived in harmony with animals.
Her career closely combines art and archaeology: she studied art history, ethnology and archaeology, enriched by years of practice in ceramics and teaching the arts of fire. It is in clay, a primitive and symbolic material, that she draws the essence of her artistic language.
Her animal sculptures, made of stoneware and porcelain, bear the traces of an imaginary past. Fragmented, marked by erosion or colourful tattoos, they evoke a poetic and vibrant paleontology. Through fire, textures, oxides and enamels, the artist gives her creatures a mysterious and timeless presence.
Her ‘Beasts’, sometimes monumental, hybridise worlds, elevating the animal to totem status and the material to memory. The earth becomes skin, stretched to the point of cracking, in a play of contrasts between roughness and finesse, archaism and grace.
A member of Ateliers d'Art de France since 2023, Barbara Daeffler has exhibited regularly in galleries, salons and exhibitions since setting up her studio in 2018.
James MacKeown est un artiste peintre contemporain dont la pratique s’inscrit dans une exploration sensible du paysage et de la mémoire. Originaire d’un environnement rural marqué par de vastes étendues et des variations atmosphériques fortes, il développe très tôt une attention particulière aux phénomènes de lumière, aux changements de saisons et aux perceptions fugitives du territoire. Cette relation intime à la nature demeure aujourd’hui au cœur de son travail.
James MacKeown travaille principalement à l’huile sur toile, un choix qui lui permet de développer une temporalité lente et une richesse de textures. Son processus repose sur une construction par couches successives : la peinture est appliquée, retravaillée, parfois partiellement effacée, puis réactivée. Ce travail de stratification, proche d’un processus de sédimentation, confère à ses œuvres une profondeur particulière, où chaque étape laisse une trace, visible ou enfouie.
Ses compositions prennent souvent leur point de départ dans des esquisses réalisées sur le motif ou à partir de photographies personnelles. Toutefois, ces références initiales sont progressivement transformées en atelier. L’image se détache du réel pour évoluer vers une forme plus libre, où les repères figuratifs — horizon, masses, structures — subsistent à l’état de fragments. Cette tension entre ancrage et dissolution place son travail à la frontière de la figuration et de l’abstraction.
Son travail s’inscrit dans une filiation avec certains courants de la peinture contemporaine et moderne, notamment ceux qui interrogent la perception du paysage et la matérialité de la peinture. On peut y percevoir, en filigrane, des échos à la peinture atmosphérique, à l’expressionnisme abstrait ou encore à certaines pratiques européennes de la peinture de paysage revisitée.
Installé et travaillant en atelier, James MacKeown développe une œuvre cohérente et en constante évolution. Sa démarche, à la fois intuitive et structurée, témoigne d’un engagement durable envers la peinture comme espace d’expérimentation et de réflexion. Ses œuvres proposent au spectateur une expérience immersive, où le regard est invité à se perdre, à ralentir et à reconstruire un rapport personnel à l’image.
Dans un intérieur pensé avec exigence, chaque détail compte. Les matières, les volumes, la lumière… mais rien n’égale la présence d’une œuvre d’art.
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